Zwook.ru — школа электронной музыки

То есть чтобы добиваться результатов нужно постоянно играть на каком - нибудь инструменте?
И если не играть вовсе, то ничего не добъешься?

это все можно емко уместить в выражении: "Что бы писать музыку, нужно хоть иногда отрываться от компа". ) Только получая опыт жизни вы сможете что-то выразить в любом творчестве.

Конечно, все так, нужно стараться "охватить" реальные музыкальные инструменты. Сам момент игры важен, ну это в статье написано=)) Мы тут об электронной музыке, большинство жанров которой - танцевальные, поэтому очень рекомендую барабаны - хороший опыт при создании ритмсекции!
Итак, статья затрагивает тему (не)мастерства. На это очень влияет доступность.
Сразу вспомнил пост на форуме - "подскажите на каких вст пишет музыку ван бюрен"...
Люди хотят вот так сразу, за денек замутить трек, да чтоб на лейбл!
Доступность - массовость - куча дерьма, мало шоколада.
Опера, прям как с пресловутым тошнотворным "русским репчиком".
Я это вообще к чему.
Последнюю неделю лопачу интернеты на вопрос обучения. Я понимаю свой уровень - в музыкалке не учился. Пришлось все постигать самому, и постигнуто очень мало. С технической стороной то же самое.
В этом году заканчиваю школу и куда поступать так и не определился. По идее - куда интересно, туда и надо.В России есть где учиться на звукорежиссера, но положительных отзывов от этой учебы - ... (причем отзывов от наших самых-самых звуковиков)
Вот мне и интересно, и наверное не только мне, кто какой выбрал путь, если захотел заниматься музыкой\звуком.
Так и осталось, как хобби?
Учился во вгике\мтуси?
Напросился на студию по связям?
Забил???=)
Помню пару комментариев Никиты на Звуке -
Бросай универ, занимайся этим делом (там еще о стереотипах);
какой-то парень восхищался Dinka и EDX и Никита советовал ехать к ним и у них учиться.
Вообщем, предлагаю тему для статьи - Как направить свою деятельность, раз уж захотел заниматься музыкой (причем в условиях этой страны). Интересно, например, как оно у тебя обстоит, Никита - работаешь "на стороне" и в свободное время - музыка, или тебя кормит именно что-то связанное с ней?

отличная статья ! будем совершенствоваться !

Статья супер не спорю))
Сам раньше около 6ти лет играл живьем на гитаре и фоно =)
Учил произведения, совершенствовался, выходил на публику и экзамены
Очень рад этому, и сейчас это во многом помогает, т.к. учишься играть на инструментах - учишь и теорию и сольфеждио и гармонию.
Игра живьем развивает духовно, и чаще появляются действительно хорошие идеи которые потом можно внести в DAW =)

Никита, отличный материал, затрагивает глубокие темы человеческого существования :)
В процессе творчества переключить внимание с софта (в данном случае — Live) на музыку

Эх,вернуть бы те года,когда я учился в музыкалке на аккордеоне. Ну как сказать учился,2 года учился с удовольствием,а остальные 3 просто отживал. Дома инструмента не было,занимался только на занятиях. Музыкальную грамматику не учил. Я и подумать не мог,что я плотно подсяду на создание музыки. Теперь мне очень не хватает тех же знаний по сольфеджио. В общем я извлек для себя очевидный урок:в жизни практически не бывает ничего лишнего,рано или поздно все может пригодится (как то так):)
На счет вторичной затронутой темы:я учусь в медицинском университете и занятие музыкой для меня является хобби. Опять же как говорится все зависит от того,что ты хочешь получить от своих занятий.
з.ы. извиняюсь,может я не слишком связно изложил свои мысли,но как получилось :) нужно еще подумать над замок темой

Отличная статья!
В дополнение хочу добавить, исходя из личного опыта, что учиться играть на инструментах надо тоже с умом. Не так уж сложно научиться технично выдавать "n" нот в секунду и освоить пару ходов для импровизации. Беда в том, что можно так и зациклиться в рамках привычного стиля исполнения и сочинения музыки.
Ох, сколько я повидал музыкантов, которые с этой проблемой мучаются!) Сам с этим сталкиваюсь периодически - напиливаешь на гитаре, стараешься фишкануть, а все мелодии на один лад выходят, хоть об стенку расшибись.)
Одно из решений - слушать больше действительно качественной музыки самых различных направления. А еще лучше - попытаться сыграть и проанализировать, опыт игры в непривычных стилях ПОРАЗИТЕЛЬНО развивает технику и чувство музыки.

Никита, ты классный чел. Широко и, главное, стройно мыслящий. Я уверен, что люди тянутся к тебе. Статьи очень интересные! И хотя я занимаюсь по большей части не электронной музыкой, прочел здесь немало полезного. И конечно же для создания музыки нужно иметь представление о том как ее исполнять. Правда мне тут пришло в голову, что человек, который начнет делать успехи в овладении живым инструментом быстро потеряет интерес к "тыканию мышкой" =))) Я гитаре уделяю порой по 15 часов в сутки, после чего спать и только спать! =)

Без природных способностей и при большом прилежании получается чистенько,серо и пошло!Если БОГ тебя в маковку не поцеловал, ничего оригинального не сможешь сотворить! Должен быть врождённый идеал,к которому всю жизнь стремишься. Тогда ,при большом старании, недурственная вещица может получиться!...А ты старайся, однако!

Актуальный вопрос был поднят, согласен с этим на 100%. Рано или поздно все приходят к живым инструментам. Для меня к примеру первым иснструментом стала гитара. И насчёт того, что свои музыкальные предпочтения надо расширять, слушать больше музыки различных направлений, я тоже соглашусь. Это помогает экспериментировать со своим стилем, искать интересное звучание. Сам я пока ещё учусь играть на гитаре параллельно с изучением Аблетона. Но по себе могу заметить, что с тех пор как я взял в руки гитару, набирать мелодии на секвенсоре стало намного легче.

Да у тебя литературный талант!
Ну а по статье, я бы рекомендовал слушать "живые" группы, и подмечать в их игре "животворящие" ньюансы: сложные брейки, стоптаймы, грув и проч. А мучать электрогитару...зачем, извини, реально не понял.

Ну вопрос спорный... У меня вот к примеру муз образование по классу ударных, правда не полное - 4 года в муз школе, да и давно это было, но было.
Года два назад увлёкся написанием электронной музыки, а именно транса. И проблема у меня как раз не в мелодике, наоборот на всех сайтах, абсолютно разные люди говорят что мелодии у меня получаются отличные, а вот реализация хромает... Ну как то трудно мне понять все трансовые фишки... Слушаю треки профи, потом свои, мелодия действительно не хуже чем у них, а вот аранжировка, переходы, и конечно же звук хуже. И вот думается мне что тут музицирование на фортепиано или ксилофоне или ударной установке не поможет...

Друг мой! Пора тебе сменить напрвление, тут явная жажда инструментала!!! Которая пройдет!!! Просто усталость от электронщины и очарование живым выступлением вдобавок. У меня тоже было такое, правда я играю на гитаре ударных и немного на клавишных. В итоге у меня возник конфликт в плане стилистик, но все же я пришел к той стороне не мелодичной! Тут каждому свое! А в данном случае на то она и электронная музыка и не стоит стараться из нее сделать интсрументальную!!! Этого не получится! Комбинировать это хорошо, но опять же лучше пригласить опытного музыканта! Живая игра, только для живой музыки в основном, не спорю иногда и хорошо вписывается в электронную. Но здесь идет явная эволюция к живой музыке!!! Согласен лишь с тем, что несомненно оттачивать мастерство игры на инструментах полезно!!! Но нужно ответить на вопрос насколько оно вам надо!

как раз статья в тему! только приобрел себе аксиом 49 и настроил)
сразу же потянуло на пианино! начал учиться на нем играть, очень втягивает...!! вот сейчас сижу, клацаю, ...ощущение супер!! пробуйте , и вам понравится))))развивает слух на 100000000% =)))))))

По любому)) Игра на инструменте-это плюс, игра на разных инструментах это много,много плюсов)) на моем примере, я вам говорю играйте гаммы по 15 минут в день и уже через полгода вы будете владеть своей неповторимой техникой))и еще, изучайте дисциплину ГАРМОНИЯ -именно она придаст вашим трекам оригинальность))Удачи

Барабаны это хорошо. Как говорится, какждый музыкант должен хоть немного уметь играть на барабанах. Но одних барабанов мало. Важно еще уметь играть на любом другом инструменте: гитара/бас гитара/клавиши/дудка - и не только играть, а быть знакомым с муз. теорией.
Все равно, что стоить ракеты не зная физики.
Вот я муз теорию не знаю. 2 года я учился играть на ударных. теперь ищу преподавателя по игре на клавишах. Важно хорошо понимать, что ты делаешь.
А слова типа "хорошую музыку можно писать и не зная муз теории и не умея играть на муз инструентах" - полнейший бред. Во-первых потому, что любой хороший исполнитель имеет муз. образование. Во-вторых, если у него нет этого образования, то песни пишут за него. Я говорю не о дворовых ребятах, которые неплохо бырнчат на гитарке. Я говорю об успешных артистах. И в-терьих все успешные музыканты рано или поздно идут к преподавателям. Это факт спросите у кого угодно, кто о таких вещах знает.

кстати хочу добавить. вот иногда читаю что-то вроде "я играю на гитаре(бас-гитаре не важно, хоть на флейте) но теперь увлекся электронной музыкой. Чего делать, как быть, ведь гитара тут не подходит." тоже считаю бредом. в грамотных руках любой инструмент становится очень электронным. главное как обработать. Благо есть всякие Гитар риги иим подобные эффекты. Обработай как угодно свою флейту. И из звука флейты это станет трансовым лидом или чем угодно.
Имхо.

Всем привет!!! Тема действительно интересная, но не буду лить воду. Хочу поделиться конкретными наблюдениями по данному вопросу.
По большей части Я все-таки живой музыкант и электронной музыкой увлекся недавно, так что с владением басом и гитарой проблем нет... А вот с клавишами есть, ну не могу думать как пианист и все =))) И вот как-то писал для приятеля минус (он рэп читает) и застрял на басовой партии - все на миди-клаве перепробовал, не качает и все. Плюнул тогда, достал свой бас и за 5 минут записал отличную партию!!! Думал потом по нотке синтезатовый бас забить с этой партии, но потерялась вся жизнь... Потом экспериментировал с гитарами, перкуссией (кстати, живой шейкер тоже решает) но все-таки самый ощутимый результат дает живой бас, всем рекомендую!!!
Следующим открытием стало приобретение SONUUS I2M - небольшой девайс, который преобразует монофонический сигнал гитары\баса\голоса\да чего угодно в миди сигналы. Люди, это вещь!!! Пара дней ушло, чтобы с ним разобраться и еще неделя на корректировку техники звукоизвлечения (играть надо очень чисто) но зато теперь лиды и басовые партии выходят невероятные, я бы сказал неповторимые!!! Вся фишка в том, что при игре на гитаре в силу многих факторов крайне редко звучит чисто интонированная нота, присутствуют постоянные микроподтяжки, которые девайс переводит в автоматизацию Pitch Bend синтезатора... Нарисовать такую автоматизацию нереально, да и колесом сделать думаю тоже, так что одна и та же партия сыгранная на клавишах и на гитаре через SONUUS звучит радикально различно... Единственный минус - монофония, аккорды играть нельзя... Так что собираю деньги на миди датчик и конвертор для полноценной миди-гитары, если будет интересно могу подробнее написать... Ну а всем владеющим гитарами крайне рекомендую не пропускать данную тему, даже простенькая партия звучит интереснее и живее...

я изначально пытался добиться хорошего звука и мелодики в миксе, живое исполнение очень эмоционально кроме самой музыки еще идет посыл от музыкантов, когда то давно тоже бы в филармонии очень понравилась игра оркестра,мне кажется что надо иметь хороий слух и вкус, при вложении определенного труда и индивидуальности не так важно на чем ты играешь, главное то что ты делаешь и понимание того что музыка как и ее познание безграничны

Учился в музыкальной школе несколько лет. Все пальцы стрёр о струны балалайки. Никакой теории, а только "поставь этот палец вот сюда, этот — вот сюда А теперь зажми и выдай аккорд" Никакой музыкальной теории не преподавали, хотя именно сейчас ощущается её нехватка. Я только сейчас узнал, что такое квинта, кварта, и увеличенная кварта (тритон).
О своём опыте:
2 года изучения музыки. Полтора год кликанья мышью, и пол года освоения клавиатуры. Бренчание по клавишам даёт свои результаты: +30% к скорости печати, +5 к карме и +10 к выносливости. Шутки шутками, но можно научится чувствовать звук. Чувствовать высоту ноты. И зачастую подобрать аккорд становится проще, т.к. понимаешь, что хочешь услышать от следующего звука. Музыка — это своеобразная игра в математику. Есть определённые каноны, формулы и уравнения. И даже дисгармония — часть её. Казалось бы это весело — бренчать по клавишам и плевать на все системы ладов и тональностей. Но теория — не наручники, а помощник. Даже без теории вы будете строить красивые мелодии, выполнять стройные пассажи и выходить выход из самых неожиданных музыкальных опусов. Но. Только если будете долго и много играть вживую.
Возьмём хотя-бы тритон. http://www36.zippyshare.com/v/80801680/file.html
В церкви он был под запретом, т.к. считалось, что он вызывает демонов и злых духов (так что слушаем в наушниках :) ). Вроде-бы звучание нестройное и на слух не очень-то и приятное, но даже из него можно найти выход. С 13 секунды по 20 я чуть опустил верхние ноты, тем самым получив чистую кварту (интервал в 2 с половиной тона).
Представляете, какой кайф можно испытать, подбирая тонику к треку, внезапно обнаружив, что рука повторяет мелодию. Или строить в голове мелодию, играя её реал-тайм, и замечать, что пальцы нажимают на нужные ноты.
Аккорды этого произведения были записаны вживую, а потом расставлены по сетке:
http://www19.zippyshare.com/v/20778971/file.html
(Я вырвал оттуда 2 части, как самые живые)
Ну и вдомесеок работа, написанная в марте. http://www2.zippyshare.com/v/32188783/file.html
Подведу краткий итог. Полнота творчества определяется навыками. Инструмент — это ваш проводник в мир музыки. Ситара, аккордеон, миди контроллер, или простая клавиатура 95-го года выпуска, не так уж и важно. Главное, чтобы ваши пальцы чувствовали музыку, и тогда вам не придётся долго и мучительно кликать вверх и вниз, в поисках "той ноты". А когда вы поймёте музыку, вам откроется множество профитов, навроде понимания, в какой ноте звучит человек. Впрочем, это слишком абстрактные темы. Задрачивайте инструмент, и будут вам ключики Соломона :)

Про себя могу сказать так: в муз школе не учился, вернее учился, но всего пол года, ну а потом кружок духового оркестра, ВИА, военный оркестр, после армии думал все, завязал с этим делом. Потом вдруг захотелось снова проводить дискотеки, пригласили звукарем в вокальную студию, затем директор местного сельского ДК(паралельно DJ, звукарь, писал чужие фонограммы, начал писать свои песни, участник ВИА), потом через 12 лет ушел на телевидение, в рекламный отдел, через год вернулся в соседний ДК звукарем. Еще в 13 летнем возрасте хотел стать музыкантом, родители отговорили. Это я к тому что видимо я должен был этим заниматься, типа судьба. А опыт полученный ранее очень пригодился, особенно при написании фонограмм, с созданием динамики инструмента легче, да и знаешь хотя бы как реально звучит тот или иной инструмент. Поэтому умение хотя бы немного играть на инструменте, будь то гитара, пианино очень поможет любому, легче уловить мелодию.

Актуальная тема и для меня. Но что меня больше всего повергло в шок - блин, ну как узнал, что я в трусах перед буком сижу!!)))))) Все верно и про 99%... сейчас подошел к этапу, когда не то, чтобы партию нарулить не получается, а не знаю, из какого инструмента этот звук извлечь. Словом - попадалово. Пасиб за инфу.

я закончил музыкалку по ф-но и ещё играл в народном хоре на балалайке, сейчас учусь играть на ударных. НО в электронике мне это не особо помогает, т.к. вроде бы частями что-то умею: синтезировать, писать партии, эквализировать, компресировать. Но не могу совместить свои знания во едино. Максимум что у меня получается за последнее время это квадрат написать, а развить тему не могу почему то(

я не имею миди-клаву, но имею 6 струнную гитару. Знаю немного нотную грамоту и мелодии сначала наигрываю на гитаре, а после переношу всё это в пиано-ролл. Но о клаве уже давно задумываюсь.

не забывайте музыка язык бога

Полностью согласен с Никитой. Электронной музыкой увлекся не так давно около двух лет назад, музыкального образования не имею. Чуть менее года учусь играть на клавишных, индивидуально с преподавателем. Результаты начали появляется не сразу, они самого меня впечатлили. В перспективе в редком случае буду «набивать» ноты в секвенсоре если можно сыграть живьём, если только подправить живую игру или использовать это там где это действительно необходимо. Инструмент позволяет быстрее сочинять мелодию при определенных навыках, освоение музыкальной теории и гармонии на практике в процессе игры куда более эффективное, чем другие методы. Музыка для меня сейчас хобби пожалуй единственное, которому я уделяю действительно больше всего времени.

Очень хорошая статья, я это понял года 2 назад и начал учится на пианинке играть!) Спасибо)

Не согласен со всем! =)
Понятно что умение играть на инструменте не помешает вашим композиторским способностям. Но уверен что и поможет не сильно, если вы уже в теме конечно и знакомы хотя бы с основами создания музыки.
Думаю важнее развивать слух, умения "переносить мелодии и звук" из головы на компьютер, сольфеджио и проч. Но основная формула думаю такая, позволю ее себе ее высказать здесь:
все в нашей жизни и наших поступках подчинено фану (удовольствию, короче), все наши поступки направленны, так или иначе, на это. Результатом всех наших дел является удовлетворение и как следствие удовольствие от сделанного, в независимости съели ли мы ченить вкусное или прибрались в квартире, мы получаем фан. Понятно что мы можем и не получать от своих поступков фана, если это противоречит нашей морали, совести или просто нам не нравится. Если мы проанализируем любые свои поступки, то мы придем к этой формуле - делать что-то что бы получить больше фана. Поэтому когда мы пишем музыку, важно осознать для чего мы это делаем, какой именно фан мы получаем и от чего. Для кого то это хорошее тщеславие, когда он читает лесные отзывы о своей музыки на форумах, кому-то (как мне например) просто нравиться иногда под настроение создать пару лупов, придя домой, после работы, так сказать, выплеснуть настроение, кому то нравиться играться с железками, крутить ручки, кому то нравиться что-то еще. Сосредоточитесь на том что нравиться, и получайте удовольствие, тогда у вас будет все в порядке с вдохновением и идеями. Не надо писать трек ради написания трека и заканчивать его только для того что-бы закончить, если это вам не доставляет удовольствия (когда слушаешь трек в 100500 раз, работая над ним, то бывает что и не доставляет).
Это для любителей, для профессионалов, для кого музыка - работа, другие формулы, естественно.
П.С. Не думаю что детройтские чернокожие ребята 80х умели на чем-нить играть, когда начинали =)

Мне кажется проблема в другом. Нужно избавляться от композиторского дилетантизма и учиться мыслить как настоящие, большие композиторы, а не замыкаться в категориях "качает/не качает" и "клёвый грув". Кстати, сайт zwook.ru довольно показателен в этом отношении. На сайте есть поиск, ради интереса я вбил туда запросы: "доминантсептаккорд", "терция", "тритон", "каденция", "контрапункт", "хроматизм" и не нашёл вообще ничего ))) Мы точно музыку делаем? ))))

Отличная статья, все правильно сказано. Я пришел в электронную музыку уже чуть умея играть на гитаре и сейчас осваиваю клавишные, и просто не могу часами тыкать мышкой в пиано-роле, очень скучно. А вот только добираюсь до пианино и вдохновения хоть отбавляй))

Правильно сказано, согласен.....
Краткая моя история: когда то не было у меня компютера а творит хотелось...пришлось научится играть на гитаре)))) и играл я не "золотые купола", или там что то армейское а играл свое - сочинял, пробовал писать на касетник, потом включал эту же фонограмму и записывал на другую касету что то другое, солло не помню. Результаты были не плохие как на меня....Потом появился комп и пошло поехало.....музика хоть и была прикольной но какой то не живой...не хватало какого то дыхания.....
так вот - нужно играть в живую....я попробовал и написал такой великолепный трек.....только нужно поработать еще с ним (даже радаки признали что вещь написал, хотя до этого чмырили)))))))

Знакомое мне металово между идеалами инструменталистов и заядлых крутителей ручек и любителей фильтрованных пил)) Как говорит наш премьер министр - давайте мух от котлет отделим... электроника и, скажем, инструментальная музыка - это 2 разных лиги со своими идеалами. Мне понравилась мысль: электронная музыка - эта музыка в которой солирует твое сознание. И если челолвек идиот, то это надолго...если человеку не дано(и не надо нам духовных задвигов)то не дано...если ты хороший исполнитель это не говорит о твоих композиторских качествах ничего... для меня гений -это категория времени - кто-то гениален относительно временой координаты. Если ты откроешь в себе талант в 50 лет а до этого будешь поливать мир говно музыкой в попытках его найти то идешь ты в жопку)) И.... излишняя музыкальность в электронике может помешать. Не раз видел как музыканты севши в кружок пытались сделать дип хаус или драм н бейс... унылое академическое гамно получилось. И правильно тут кто-то подметил все должно быть по фану...и с осознанием для чего\кого ты это делаешь.. Конечно если вы пишете весь такой мелодический транс, то ясен пень немешало бы разобраться немного в функциональной гармонии и слух проверить. А если обэлектроненый нью эйдж... то еще и с живыми бандами познакомиться и самому бы на чем-то пилить. А если у вас изначально семплерная музыка построенная на грувах\ритмах ресемплинге саундскейпах и эффектах то вам бы лучше сначала о каче подумать и чтобы от сабов вибрировало анальное отверстие. Есть в бразилии Батукада... это более точное название того под что танцуют самбу... http://www.youtube.com/watch?v=_VTHHQo8xC0 тут нет толком явных нот или мелодий, но я плюну в лицо))) любому кто скажет что это не музыка или она не интересна только послушайте этот резиновый упругий грув))... негр сидящий под пальмой и стучащий по бонгу - это уже музыка. Музыка началась с ритма и это в ней первично, ритм в музыке как время в жизни. Гармония и мелодии тоже оч важно. Но без ритма мелодии бы не состоялось, а если ритм интересный, то его можно слушать на одной ноте... Резюмируя... Все дело не в нагромождении аккордов и не в том какой вы исполнитель дело в том как вы умеете чувствовать музыку, насколько опытны чтобы точно донести суть идеи, дело в слухе, во вкусе и в общем интелектуальном развитии... даже тот же эквалайзер... по сути мы делаем тише одни форманты\гармоники относительно других, но ведь это тоже ноты у них есть частота ... значит вырезая\поднимая эквалайзером частоты мы тоже в какой-то мере используем музыкальный слух\вкус(ну кроме хрестоматийных случаев). Мы накручиваем тембры и их сочетания относительно вкуса и те же дела с эффектами и кача мы добиваемся исходя из личных понятиях о груве(тот же избитый сайдчейн мы настраиваем под грув) дурацким компрессором улучшайзером в погоне за RMS человек без слуха и опыта убивает жизнь,а человек чувствующий музыку (опять же грув) никогда не допустит подобного - лучше чуть, тише но живее . Дело в мозгах в общем.Так что определитесь кто вы и для чего\кого это все делаете и бла бла бла... dig your own hole....
PS: то, о чем ты говоришь, Никита, это одно из средств, но не обязательное условие для написания интересной электронной музыки. Мы ведь о ней говорим?

Многие мне кажется опять не поняли Никиту)) Лично я смлысл из этой статьи вынес такой: Если ты композитор, то ты обязан уметь играть на муз инструменте, знать нотную грамоту и т.д. Тоже самое если ты аранжировщик. ИМХО это воистину так. Как же иначе-то?
Другое дело, если вы больше специализируетесь на сведении, мастеринге от части продюсировании. Тут уж это не так уж и обходимо. Тут нужен только слух и умение работать со звуком.
Черные парни крутили ручки синтезаторов не зная ничего? Думаю, что потом в них вбухали большие деньги и за них все исправили все их ошибки.
Вот каждая статья и ее диалог тут сводится к одному: что великие и ужасные звезды западной культуры не зная ничего сочиняли абалденные треки. Круто записывались и сводили материал..... Почему вы всегда забываете, сколько денег в них вложено? и что в большинстве случаев им помогают. Сами они мало чего делают. А у вас есть такие бабосы? Вы можете прийти на студию и заплтатить 50 тыс баксов, чтобы вашу песню сделали суперзвучащей? Сомневаюсь, поэтому когда мы находимся в таком положении, надо уметь все самому. А АБСОЛЮТНОЕ БОЛЬШИНСТВО СИДЯЩИХ ТУТ лентяи и не могут правильно заниматься поэтому их треки звучак как сами знаете что. Дальше продолжать?

4 NikitaStalker
вот тебе пример, человек не умеет играть ни на чем, даже нот не знает, однако?!
http://zxtunes.com/author.php?id=195

Очень интересную тему вы подняли, а я хочу её лишь немного расширить ведь вы сами понимаете что в нашем мире всё тесно связанно между собой;)
Недавно наткнулся при просмотре канала Viasat History на интересный документальный фильм который называется "Добро пожаловать в 80-е" это фильм на тему истории с чего всё начиналось и как это закрутилось в то что мы сейчас имеем в муз.индустрии, по этому каналу его часто повторяют, у кого есть данный канал могут просто посмотреть на месяц вперёд его программу в интернете и узнать когда этот фильм будет в эфире и какая серия, всего частей фильма 6 вот краткий список серий:
1. Пост-панк и Новая немецкая волна
2. Синти-поп и новый романтизм
3. Рэп, брейкданс и граффити
4. Поп музыка - Клипы, Чарты и коммерция
5. Готический рок, Индастриал, Блэк-метал
6. Танцевальная культура - Хаус и Рейв, Гей-клубы
Я вчера решил пробить его в интернете и нашёл только к сожалению 3 серии, это 2я, 4я и 6я серии, ссылку на тему в трекере прилагаю отдача с трекера нормальная я скачал всё за 30минут, правда скорость закачки зависит ещё и от вашего провайдера.
Вот небольшое краткое описание фильма:
Добро пожаловать в 80-е.
Германия, документальный сериал, 2009.
Законодатели моды того времени были решительно настроены объявить войну клешам вкупе с неряшливыми стрижками и бросить вызов конформизму как таковому под звуки Токинг Хэдс, ЭйБиСи и Язу. Поп-философы эпохи постмодернизма вели бесконечные разговоры о стилягах и протестовали против всего, что относилось к культуре «хиппи», в то время как обыкновенные граждане отплясывали под Мадонну, Модерн Токинг и Майкла Джексона на огромных танцплощадках. В домашнем хозяйстве люди постепенно начинали сортировать отходы и использовать экологически-чистые моющие средства.
В этой программе вы узнаете о влиянии стиля «панк» на музыкальную культуру 80-х, и его оппозицию стилю «хиппи», определившую характер десятилетия, а также о том, как произошла тотальная коммерциализация поп-музыки. Мы проследим за первыми нерешительными шагами черной контркультуры, выражавшимися в форме рэп- и хаус-музыки, изначально испытывавшей влияние «диско» и представим себе всю мощь танцевальных вечеринок, появившихся на свет в 1990-х годах.
Это увлекательное путешествие по музыкальным волнам от первых игривых экспериментов с «Касио» и домашним компьютером оперативной памятью 64 КБ, через синтетическую поп-музыку, которая определила звучание декады, до цифровых технологий и использования «сэмплов», позволивших студиям многократно расширить свой арсенал средств музыкальной выразительности.
Производство: Signed Media, Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF)
режиссер Birgit Herdlitschke, Frank Ilgener, Frank Jastfelder
сценарий Birgit Herdlitschke, Frank Ilgener, Frank Jastfelder
продюсер Кэролайн Оре, Вольфган Бергманн, Christian Bettges
оператор Sebastian Gondolatsch, Терри Паркер, Сэм Кеог
монтаж Marion Pohlschmidt, Tobias Steinigeweg
Посмотрел сам остался очень доволен многие моменты из истории для меня до этого времени просто были скрыты ведь я родился только в начале 80х и буквально до 2000г историей музыки я не увлекался, канечно видинье истории у каждого своё но сдесь авторы пытались независимо и обьективно подать материал и в фильме рассказывают как разные культуры и сам народ влияли на развитие различных напралений музыки.
А от фразы что мы с вами господа являемся "занудами которые проводят сутки в тёмной комнате напролёт чтоб сворганить этакое чтоб взорвать потом танцпол" я был под столом ведь оно так и есть)))
Вообщем рекоменндую очень интересные моменты открываются когда материал подают не в региональном, а в глобальном масштабе затронутое время от 70х и до наших дней на момент создания фильма это 2009й год.
Кстати материалы и темы в видео о Синти-поп и Хаусе между собой связаны очень плотно, поэтому рекомендую смотреть начиная со 2й серии, а потом следом и 6ю.

По мне,не стоит рассматривать это как обязательный пункт, т.к. каждый сам должен выбирать что ему нужно,а зная наш менталитет(стадное чувство и я не исключение).Вот Никита и предлагает альтернативы развития и понимания идеи музыки в целом.А изучение муз. инструмента лишним никогда не будет.И никогда не поздно им овладеть!!!Как говориться век живи,век учись!)Все бегом на сольфеджио)))

хотел бы всем посоветовать этот фильм! Многое о музыке для себя возьмёте. Причём не о технической стороне, а о самой музыке и как она вообще устроена! http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2810522

Отличный материл! Большое спасибо за звук ру в целом! ))
Весь топик не читал (много лишнего) по теме хочу сказать что играть на чем нибудь очень важно для того чтобы было возможно импровизировать! То что сыграют сами руки , интуитивно без участия мозга, ни когда не запрограммирует в миди даже опытный музыкант. Импровизация возможна только в живую. Думаю что большая половина музыкальных шедевров есть плод импровизации музыкантов.
Всем творческих успехов )))

Не так давно занимаюсь электронной музыкой, с самого начала не видел смысла что-то вбивать мышкой в секвенсоре и использовал клавиатуру компьютера :D правдо там velocity 100% :D
Сейчас приобрел midi, и понял насколько чувтсвенно можгут играть пальцы!
Играть хоть на чем,но главное своими руками - это действительно важно
думаю любой от простой игры придет к тому,что необходимо понять суть функциональные закономерности взаимосвязанных частей различных ладов, понять суть гармонии. Поверьте все не так уж и сложно! Начините изучать теорию с самых низов и она будет вам говорить,что все закономерно повторяется как в элементарной теории музыки так и в гармонии! Это похоже на фрактальную структуру. Похоже на розу. Которая разворачивает себя во всей красе. Это природа.

Мышка тож нужна, када пальцев не хватает) + Пользуюсь ток миди клавой, хотя и к компьютерной мона приспособится)

Никита - Гитлер (в хорошем смысле слова) :)

ненавижу писать комментарии,но все же.тема хорошая в нашей темной стране.вопрос:кто умел играть в начале пути?битлз,муммий троль....????музыка-это штука творческая,и невозможно придумать машину,которая будет выдавать то,что может сделать человек.нужно четко понимать что есть что.звук-глина,аблетон-лопата.у меня такое впечатление,что на западе и не стояла такая проблема.там все артисты выступают живьем.в чем разница между аблетоном и скрипкой?никакой-это всего лишь инструмент.

Ой! А срач-то подняли! Вы поймите все, что статья на сайте не есть статья уголовного кодекса - дана она просто для информации. Автор поделился своими собственными переживаниями, вызванными своими собственными эмоциями. Статья не претендует ведь на полноту описания всех возможных жизненных ситуаций. Кто-то знаком с теорией, но она ему не помогает, а кто-то не знаком, но элементарные сведения о, например, строении аккордов вдохновляют его на новые проекты. Каждому свое. А многим из тех кто тут рассуждает о высокой духовности не мешало бы сначала научиться просто грамотно писать, чтобы абракадабрами своими не вводить в заблуждение остальных, потому что часто непонимание людское вызвано неумением грамотно донести свои мысли до собеседника.

Тема хорошая. После пары лет "баловства" в DAW я решил купить самую простую миди-клаву на 4 октавы и на протяжении какого-то времени почувствовал рывок вперед в плане сочинения мелодии. Так же у друга забрал акустическую гитару, т.к. ему она не нужна и начал учиться играть с нуля. Один хороший человек рекомендовал мне иногда брать какую-нибудь хорошую известную композицию, вытащить мысленно один звук и сделать его самостоятельно с нуля максимально приближенно. Вторым этапом рекомендации было "воссоздание" части самой композиции, опять же приближенно. Как звуки, так и мелодия, так и арранжировка. Ну и в завершении рекомендовал подбирать на слух какие-нибудь классические мелодии, именно на слух, а не по миди файлам разбирать.
Извините что не в тему :) В мастер-группе на одном из вебинаров поднимался вопрос о литературе по саунддизайну, могу поделиться ссылками на проверенный хороший материал. Он на английском но оно того стоит.

Нужная статья, однозначно!!! Никите, как всегда, Респект!!!
Делая музыку любого направления - необходимо иметь представление о самой МУЗЫКЕ!!!)) Господа, пойте(сольфеджируйте), играйте на чем угодно, хоть на живых инструментах, хоть на миди-ложках - это никому не повредит, а наоборот расширит представление о музыкальной стороне Музыки и о душе музыки ( простите за каламбур ))). Тот, кто не извлек ни одного музыкального звука, не пропел ни одного мотива не сможет повторить свою собственную ,звучащую внутри души, сердца (у кого в каком месте)) мелодию, а она, поверьте, дорогого стоит, ни один луп не повторит того что вы чувствуете...Задумайтесь , кто еще сомневается....

Полностью согласен с Никитой. У меня есть друг, который раньше играл ударником в рок группе... Сейчас пишет tech house, deep house с очень красивыми мелодиями и богатыми партиями ударных.

Уважаемый Никита! Наконец-то и Вы пришли к проблеме искусства, - это радует. Во всех своих предыдущих материалах Вы говорили о создании треков, а не создании музыки.
А ведь создавать надо именно музыку! А чтобы получалась музыка, надо просто быть музыкантом. А вот проблемы технологии в различных софтах - это действительно проблема и для музыкантов тоже. Очень жаль, что Вы пишете свои материалы только применительно к Ableton Live. Я, например, работаю на Cubase, NI Kontakt, Celemony Melodyne и т.д. Пока, увы, ничего особо полезного для себя в ваших материалах не вижу. Ну что же, будем ждать.
Успехов!

Цитата: "Я считаю, что каждый музыкант должен стремиться к этому уровню. А если он не стремится, то это не музыкант вовсе, а офисный работник, у которого вместо Экселя открыт Аблетон, халтурщик, не имеющий отношения к творчеству." Эти слова как бомба в моём мозгу!!!
На самом деле я хорошо играю на гитаре, как на акустике так и на электро. Потянулся я в электронную музыку только по тому, ИМХО, что акустические варианты создания умирают! И ,по моему, стиль ROCK (в которм я играл более 5 лет!), во всех его направлениях УМИРАЕТ! ВИА - уже нет как такого го!
Статья отличная! Заставила меня задуматься и пересмотреть взгляды на мои незаконченные работы!!! Спасибо Никита!

Вот это да) на неделе смотрел выступление Glitch Mob и подумал о том что ты написал здесь, Никита! они хоть и не на акустических инструментах играют, но так дают жару на контроллерах и делают это в живую.. даже биты! это круто! это то что надо! играть музыку надо, играть! не только сидеть и мышкой цокать. Я вот думаю от этого и вдохновение уходит когда углубляешься в звук и забываешь о музыке. По крайней мере так случилось у меня. Но Я рад что нахожу возможности опять вернуться к музыке. За это и благодарю тебя, Никита! Спасибо! снова вдохновился)

Всё правильно. Музыкант - это в первую очередь музыкант. Это потом он уже программист, звукорежиссёр, звукотехник и т.д. Более того, по своему опыту могу поделиться теми самыми "духовными" вибрациями, которые в свою очередь вызывают так называемые "мурашки" по телу от процесса написания музыки. Так вот, очень часто эти "мурашки" возникают именно во время прописывания какой-либо партии какого-либо инструмента. Даже синтезатором. Даже имитатором MIDI на компьютерной клавиатуре. И уже после обработки и прослушивания не всегда испытываешь те же ощущения. Так что процесс СОЗИДАНИЯ очень важен для музыканта в плане стимуляции к эволюции собственного творчества. А созидание, на мой взгляд - это музицирование. А музицирование - это игра на инструменте.
Всё просто и всё правильно. Моё глубочайшее признание и признательность Никите за его дело. Оно живёт и эволюционирует. Это видно и приятно. Спасибо.

Не понял, о чем статья.

Те кто говорят, что можно не знать нот и творить "крутую музыку" глубоко ошибаются, потому что никогда не сочиняли со знанием нот(т.к не умеют) и оправдываются то что они не знают. Когда я не знал нот то я дошел до такого тупика, когда я мог сделать хороший трек по качеству, но мелодия бред, по этому я брал мелодию из какой нибудь библиотеки, и просто делал трек совершенствуясь в сведении(я его никуда не выкладывал, просто писал для себя, чтобы практиковаться и совершенствуясь в технике), но долго так продолжаться не могло, и я начал учится нотам и скажу честно , не обязательно знать всю теорию, (но современем это конечно для уважающего себя музаканта важно знать) , а можно просто понять основные принцыпы ,как в пословице"Знание нескольких принципов заменяет незнание многих фактов", и не хочу себе льстить, но я до многого догадался сам(например тональность Скрябина), а не по книжке, просто нужна практика (регулярная) просто перебираешь разные аккорды на клавиатуре(хорошо если есть фортепиано, или синт самоиграйка, чтобы к компу не был прилеплен все время), разные тональности, со временем понимаешь, как там чего устроено, как будет гармонично, а как нет, поначалу простенькие арпеджио из трех нот на 4 бара, потом их четырех, потом изменяешь ритм мелодии чтобы была красивой, потом бас добавляешь etc.. Со временем это понравится и будет интересно а не долго и скучно рандомно перебирать все варианты на слух(типо вот нормально звучит) Потом я в муз школу записался, тоже полезнейший опыт, и концерты были))
Мой вердикт, что каждый уважающий себя музыкант должен изучать теорию музыки наравне с синтезом/програмированием ударных/сведением etc.. Более того я считаю что это должно стоять на первом месте, именно это украшает трек, делает его оригинальным, о чем многие кто пишет электр. муз. забыли, и даже спорят и утверждают обратное, оправдывая свое незнание.

Хочу добавить один момент. Современные программы и оборудование берут курс как раз на живую игру и запись спонтанных, зачастую первых дублей. Всем нам известные NI Machine, Ableton Live + Akai APC40, NI Traktor + контроллеры - все это позволяет творить чудеса с мелодиями, ритмами, эффектами в реальном времени. Во многих отзывах профессионалов, например на сайте Native Instruments, один из ключевых моментов "стало намного быстрее и легче воплощать любые задумки в реальность". По звучанию диджейских сетов можно достаточно легко определить или это играет часовая заготовка из Аблетона, или чувак реально режется в Тракторе, готовый в любой момент изменить сет и натворить что угодно. А если меня, например, уносит трек своей красотой, то я почти наверняка могу предсказать, что автор с ранних лет играл на клавишах. И я очень сокрушаюсь, что увлекаясь музыкой с детства, я не пошел в музыкальную школу в свое время. Сейчас больше учусь и играю, чем пишусь. Абсолютно согласен, что надо учиться играть в живую, даже ценой приостановления посредственных муз.проэктов. Лучше сделать несколько шедевров в жизни, чем кучу треков, не оставивших свой след в истории.

Безусловно, игра на живых инструментах развивает слух и все такое... и если есть такая возможность, то рекомендую освоить какой-нибудь инструмент. Но если пошла речь об электронной музыке, то тут важно извлекать максимально интересный для вас и всех ваших слушателей звук, ведь из любого хорошего vst синтезатора можно накрутить оригинальный и динамичный, немного живой звук(пусть и не всегда получается - ну так к этому нужно стремиться, и в итоге получится все). Ведь звук любого живого инструмента это по-сути можно сравнить с готовым или собственно сочиненным пресетом того же tassman.

Никита ты мыслишь глобально. Абсолютно с тобою согласен. Сам задумываюсь научиться на чем-то играть. Побольше бы от тебя таких умных и актуальных статей.=)

а вот это да Никита ,ты всё хорошо и чётко розсказал. Как всегда. Очень благодарен тебе, и этому сайту, за то,..что вы есть, вы реальная, настоящая помощь. Если бы я знал о нём лет пять назад, и он бы был таким в то время, мне бы не пришлось, столько делать проб и ошыбок. Но...наверное это и к лучшему. От себя добавлю по теме. Действиетльно,.... когда включаю будь-какой трек другого исполнителя, и на миди клаве играю с ним на слух, после этого всегда что то приходит своё, что то новое, уникальное. Один раз пришёл в клуб, там парень на Виртуале играл))) сидя!!!!!!!!) Но оказалось, что у него на компе даже Фрукты есть, запустил Фрукты, и давай на клаве что то из синтов выдавать... Ох там было!!! Живое....оно всегда есть живое, даже если электронное. Спасибо Тебе, Никита)

I totally agree! Lina

Смените интферфейс сайта, на желтый или оранжевый. Этот уныл

хорошая статья. полностью согласен с автором.комменты все читать не стал. от себя скажу-хожу на все джаз-фесты у нас здесь в ижевске и просто кайфую от того как хорошо люди играют.в сетапе имею синт alesis micron-ввиду отсутствия приличной звуковухи(пока) просто поигрываю на нем и хочу сказать что в процессе рождаются какие неплохие мелодии,которые затем я записываю в секвенсоре..а у кого например нет миди-клавы(как и у меня кстати) можно неплохо научится прямо на клавиатуре компьютера-иногда неплохо выходит. хочу со временем еще освоить какую нибудь этническую "дудку"-духовые вообще интересная тема. и да,композиция реально оживляется с появлением в ней импровизационных партий-это всегда интересно,если это хорошо сыграно.так что не хочу сказать чтоб все бросались учиться игре на пианино или балалайке-но это в любом случае полезно. как то так)

В целом я согласен с автором. Мог бы написать много буков, но суть сводится к тому, что да, все так. Компьютерная музыка намного сложнее академической. Именно по этой причине в нее часто приходят не только новички, но и заслуженные музыканты, которым нужны новые выразительные средства.

Подкину немного дровишек в печь, на мой взгляд в клубной электронике главным является не знание нот, музыкальность трека, мелодия, а грув и только грув. Если продюсер понимает и чувствует грув (умеет играть на ударных, разбирается в ритмике), то все у него получится даже без нот (хотя если человек играет на барабане, то у него автоматически развиваются музыкальные скилы и даже слух, а не только ритм).

Привет, коллеги! Я у вас тут впервые. Прочитал статью. Хочу сказать, что полностью согласен автором. Из своего опыта отмечу, что знание хотя бы одного инструмента просто необходимо. И чем больше инструментов вы знаете, тем оно и лучше. По себе скажу, мне легче всего придумать мелодию на гармони. Да да. Именно да гармони, в наше время почти забытом инструменте. Гармонию я уже подбираю на гитаре. Именно на гитаре, т.к. она не ограничена тональностью, в отличие от однотональной гармони. До недавнего времени в моём домашнем арсенале еще была электронная ударная установка. Когда-то я был сессионным барабанщиком. Не буду объяснять по каким причинам распрощался с этим амплуа. Так вот. Ближе к теме. Мне всегда легче придумывать барабанные партии, сидя за самими барабанами и осознавая, что реально сыграть, а что нет.
В любом случае ваша развитость в плане знания и развития в области музыкальных инструментов - это ВАШ КОЗЫРЬ.
Миди-клавиатуру прикупил недавно, поэтому клавиши для меня инструмент довольно таки новый. До покупки в нотах не разбирался. Сейчас наращиваю упущенное, т.к. я считаю без знания нот вообще нецелесообразно говорить о музыке. Желаю всем творческих успехов, друзья!

Полостью согласен с автором, лично я давно пишу музыку и в том году купил себе миди клавиатуру (давно мечтал) как раз для игры в живую. ведь это так прекрасно уметь играть то что тебе очень нравиться, а с встэшками можно любой инструмент повесить.

очень крутая статья я согласен я даже больше записываю жывые инструменты так как в муз училище учусь есть возможность и помоему тут в програме делать музыку сложнеей и тут музыкант имеет куччя возможностей меняя жывой звук делая з жывово елекронный и вся прелесть Ableton что ты можеш делать полностб все в реальном времени все прописовать на сцене гитару тромбон ф но и етим она становитса еще круче ... и на самом деле попасть в музыкальную школу где тебя научат грамоты не сложно... и будет полезно очень

NIkita A Dj-ing Pomozhet v napisanii muziki?V Dj-inge ved toje nelzya oshibats

Просто отлично все сказал,прям такое ошущение,будто я сам писал эту статью=)
И про ошущения после LiVe концерта...и про продюссирование в трусах=)))
Хорошая статья.
И вообще спасибо Богу,что я нашел ваш сайт,сам не знаю как...=)))

Да! отчасти все именно так, но это только первая часть марлизонского балета, исключительно для понимания и заливки в мозг некого фундамента в постановке новичкам перед собой целей ...))) а этих частей не менее трех... И, об одной из них: - застой в творчестве проявляется от тормоза - незнания того, как же сделать то, что хочешь, а так же не знание тех, у кого можно спросить, отсутствие знакомых кто может подсказать (это типо как сел в кабину пилота в вертолет и не знашь что с ним делать то). Обычно те кто знает предмет, либо недоступны совсем, либо скрывают свои знания - т.к. это их богатство, нажитое многолетним трудом, такие мозги как правило не от мира сего!!! (при попытке объяснить, они в итоге понимают, что там, откуда пришел данный вопрос нет понимания элементарных вещей, которые ведут за собой еще пару томов объяснений.. и как результат, - замыкаются и не хотят терять своего времени, при колосальной загруженности в работе, это как правило).
Лично для меня, это правильно сложить ноты в миди формате (мелодию), а дальше работа инструментов по нужному звучанию ... хотя этот комплекс взаимосвязанный с набором других инструментов на этапе седения.
Ну и в кратце о 3 части: Бюджет!! Молодые и амбициозные школьники "экономко" пытаются выкрутить глубокий саб-бас из встроенных на монтиорах колонок. Да! даже у меня при наличии линейки ADAM A5 PRO - не всегда могу все правильно накрутить и услышать то что реально звучит. И по поводу живых инструментов! Хочу сказать, что нынешняя электроника уже далеко ушла за пределы звучания привычных нам инструментов (гитара, пианино, ударные) - уже давно звучание приобрело новые стандарты - особенно в электронной музыке!!! Ни один живой инструмент не выдаст такие звуки и гармоники, которые выдает сегодня современная аналоговая и программная аппаратура! Всем спасибо за внимание...
P.S. Композитор с помощью электронного мозга превращается в пилота, нажимающего на кнопки, вводящего координацию и наблюдающего циферблаты космического корабля, плывущего в пространстве звуков, среди звуковых созвездий и галактик, которые туманно вырисовывались ему лишь в далеких грёзах. Теперь же он может их свободно исследовать, сидя в кресле...

KAK ZAGRUZIT?

вот всё првильно надо научится хотя бы на одном инструменте играть

Вдохновенная статья!

отличная статья! спасибо. и последнюю строчку взял в любимые цитаты)
меня вдохновило!)

Все верно.. нужно разбавляться игрой на живых инструментах, чтобы не превращаться из духовного тела в механизм! еще раз спасибо))

просто игра на живом инструменте тоже ведь своего рода механика,я когда занимался игрой на гитаре,выучил ноты,пальцы уже на автомате знают куда попадать и ты играеш уже не задумываясь, я думаю важно не просто играть,а ещё пытатся импровизировать на этом инструменте что-то своё,тогда может прийти хорошая идея,а ещё лучше послушать хорошую мелодию и попытася её повторить

Дело не в инструменте,дело в умении чувствовать сердцем музыку ,а не указательным пальцем на мышке!

Я целиком и полностью согласен с Никитой. Вот моя история: Я не заканчивал музыкальной школы... на 2 курсе института пошел в ближайшую муз школу и договорился за 400 р. в неделю (2 занятия по 1,5 часа) научить меня (для начала) азам нотной грамоты ( преподватели мало получают так что это не трудно). Дома был синт, который я вскоре заменил, но вот, что главное!: все композиции, которые я записал впоследствии, в лайв или флСтудио, сначала были наиграны на синтезаторе, и лишь потом записаны в программу. я перебираю ноты, аккорды, гармонии... и иногда проскакивает что-то, что цепляет - тогда это уже идёт в программу, развивается там, обрабатывается, дописываются партии и прочее... Случаи когда музыка писалась сразу на комп - 1 из 100 )))

Никита прав! Я придерживаюсь того же мнения. Потому и учусь играть на midi-клавиатуре (параллельно с написанием электронки). Пусть у меня не m-audio 88 Pro, а только лишь m-audio Keystation 69es. Реально, когда играешь вживую, начинаешь ощущать в себе присутствие музыки. И вообще, когда что-то получается, от этого получаешь классное состояние - удовлетворение.
И останавливаться я не собираюсь...

Ребят, сделайте какое нибудь видео на тему нотной грамоты и вообще как научится на клавишных играть. Купил миди-клавиатуру, хочу играть классику, но самоучители вообще нифига не понятно обяъсняют как читать ноты. Много воды ненужной. Был бы очень благодарен.

Я согласен полностью тварить в живую это как рождениу из души и очень нужно это практиковать. играя в живую мы растём а не стоим на месте! только у меня проблема не могу клавиатуру включить подсоедини через юсби настройки включил нужные и не работает добрые люди подскажите пожалуйсто что и как включать и настраивать,по порядку чтобы всё работало?

Спасибо! Статья была очень хорошей, заставила пару раз улыбнуться) и ты дал понять, что я не зря потратил свое время и нахожусь видимо на правильном пути! Еще раз спасибо!)

согласен со всем что написал Никита. Конечно не каждый занимался в муз школе или играл в группе, но это реально дает электронному музыканту многое. Это как дизайнер который умеет рисовать от руки, впринципе не обязательно ведь фотошоп же есть, но это дает понимание. Я например не могу сочинять мелодию на миди клаве, я сочиняю риф на гитаре а потом забиваю по нотам в миди. барабаны тоже не люблю мышкой набивать, мне больше нравится стучать пальцами по драм машине а потом переводить в миди. Вообщем живье это круто

Народ а теперь подумайте с такой позиции что пульт DJ тоже инструмент. Ведь например в стаких стилях как RAP/Hip-hop во время сведения требуется выполнять скретчи не просто от головы, а с чувтвом музыки, с гармонией с ней? Поэтому даже хорошая игра на пульте даст огромнейший плюс в музыке...

то что игра в реальном времени для других помогает развиваться это чушь полная!!! не чушь только если ты коммерцией занимаешься, и делаешь это для других!!! а уметь играть на одном инструменте (для тех кто живьем играет) научиться не так трудно, когда как если ты электронщик на тебе весит ВСЕ!!! включая отстройку общего звука мастеринг и тд!!!

Игра на живом инструменте это и есть занятие музыкой, а не ее программирование. Ведь музыкант играя на каком-либо инструменте не просто перебирает клавиши или струны, а он в первую очередь размышляет,выстраивает музыкальную логику, он живет жизнью музыкальной пьесы, которую он исполняет в данный момент, он ее мысленно пропевает. Только играя на музыкальном инструменте можно знать , и не только знать . а еще и применять знания о штрихах, способах звукоизвлечения, динамике, фразировке. Так же музыканту необходимо знать основы музыкальной грамоты, основы гармонии, иметь представления о музыкальных формах. Благодаря инету всю эту инфу можно найти. Сочинение музыки, это процесс творческий. Сведение и мастеринг, я считаю, это не столько творческий ,сколько технический процесс. Но без сведения и мастеринга . написанное произведение не будет звучать должным образом. Нужно все время развиваться, развивать свои теоретические знания , и практические навыки приобретать, ибо совершенству нет предела. Удачи вам !

спасибо за вас ребята! я здесь нашол корм для роста!!!

Играю на гитаре, басе, барабанах, клавишах, знаю начальную теорию музыки, закончил две муз школы по классу скрипки и бас гитары, а писать электронику не получается, да и хорошую рок композицию сделать сложно. Может посоветуете, что? Интересно, что музыка внутри звучит, а вот для реализации катастрофически не хватает знаний. Благословений Божиих.

Я согласен со статьей.
Ты мудрый человек Никита)

Музыка сыгранная в живую (даже если на выходе мы получаем midi)
звучит интересней и это сразу заметно. А сделать партию гитары не в реале практически невозможно. Если кто это слышал и видел поделитесь, попробуйте меня переубедить.

трудно переоценить значимость данной темы. на 200 % адекватная статья.

Я полный ноль в музыке. В 99-00 годы вдохновленные миксами одного начинающего диджея на питерской танцевальной станции номер один, мы с другом пытались миксовать на аудиоплеерах и магнитофонах, с открытой декой притормаживая кассету пальцем. Фана и драйва от этого было намного больше чем сейчас от "скучного" сведения сейчас в тракторе или DJ studio. Мы еще шутили тогда, мол, придумают кнопку "САМО", и треки сами сводится будут.